Histoire du cor d'harmonie
Les tons de rechange, technique de la main droite.
Une fois intégré parmis les orchestres, le cor poursuivit son évolution. Les compositeurs baroques écrivirent pour cet instrument des airs de plus en plus virtuoses et artistiques. Le corno da caccia avait cependant un jeu relativement limité :
L'instrumentiste ne pouvait émettre que les sons de la série harmonique:
SERIE HARMONIQUE :
Lorsque l'on met en vibration l'air d'un tube avec une embouchure, on peut produire plusieurs sons, exemple avec un instrument en UT ou un cor de chasse en UT:
Pour écrire une mélodie avec cette série de notes, les compositeurs écrivaient dans le registre aigu de l'instrument (registre clarino), là où les harmoniques sont proches. Il était alors nécessaire de changer d'instrument lorsque la tonalité du morceau changeait. Alors au début des années 1700 ont été inventés les tons de rechange.
|
Un ton de rechange est un simple tube enroulé, qui une fois inséré sur le cor, change la longueur de l'instrument. En changeant la longueur de l'instrument, on change la tonalité (plus le tube est long, plus le son est grave). Ce système permet de jouer dans toutes les tonalités (mais toujours avec les notes de la série harmonique) ; Il suffit simplement de changer de ton de rechange, ce qui permet de n'avoir qu'un seul instrument. |
A l'époque baroque il y avait plusieurs sortes de cor. En plus du "Corno da Caccia" et du "Corno da tirarsi" plus aigu, ils existaient aussi plusieurs autres versions plus graves, comme le "Corno", le "Corne de chasse" et le "Corne parforce"
 |
 |
| Corno da tirasi | Corno de caccia |
Technique de la main droite:
Vers 1760, la technique du cor évolua : On attribut cette évolution au corniste virtuose du nom de Anton Hampel (1711-1771, corniste à la cours de Dresden) malgré que cette nouvelle technique de jeu était connue depuis les années 1720 par d'autres cornistes. Cette technique consiste simplement à modifier la hauteur du son en bouchant plus ou moins le pavillon avec la main droite. Ainsi on pouvait jouer tout les sons de la série harmonique (sons naturels ou sons ouverts) et des sons modifiés par la main droite (en bouchant le pavillon). Ce nouveau mode de jeu obligea les cornistes à mettre la main droite dans le pavillon, alors que le cor de chasse ne se tient que d'une seule main.
Ce nouveau mode de jeu, couplé avec les différents tons de rechange offrit de nouvelles possibilités aux instrumentistes et aux compositeurs. C'est pour ce type d'instrument qu'on été écrit les concertos de cor de W.A.Mozart, Haydn ...
A l'initiative de Hampel, Johann Werner élabora vers 1750 un nouveau type de cor : Le cor d'invention. Il présente la particularité de ne plus comporter ses tons de rechange sur la branche d'embouchure mais au milieu du tube. Il possède également une coulisse d'accord, indispensable pour le jeu en orchestre.
 |
Le 'Cor Solo' était un cor à tons qui ne disposait que des tons de rechange suivants : SOL, FA, MI, Mib, et RE. Il à été conçut d'après le cor d'invention par le facteur Français Raoux. Le cor devint petit à petit un instrument soliste et non plus un instrument champêtre. Citons les virtuoses suivants : Hampel (1711-1771) , Johann Wenzel Stich (1746-1803) aussi connu sous le nom de Giovanni Punto. |
Histoire du cor:
Les origines
Les tons de rechanges
Les cors omnitoniques
Les cors à pistons
Les "autres" cors
Organologie:
Tessiture du cor
Structure du quatuor
Les cors (Berlioz)
Poémes sur le cor:
Alfred de Vigny
Paul VERLAINE
Paul VERLAINE
Jules LAFORGUE
